Allein in der letzten Woche hat das Redaktionsteam unserer Website über vier Dutzend E-Mails von Schönheitspublizisten erhalten, die Make-up-, Haar- und Hautpflegeprodukte anbieten, die Schönheitsliebhaber für die Musikfestivalsaison einfach "haben müssen". Machen Sie einen kurzen Scan in einem unserer Posteingänge und Sie werden feststellen, dass sie mit begeisterten Steckern für "extravagante Einhorn-Haartönungen", "exklusiven, von Coachella inspirierten Paletten" und einem erfrischenden 1-Unzen-Gesichtsnebel, der als "die perfekte Größe" beworben wird, blockiert sind direkt auf die Bühne bringen. " Die allererste Coachella fand 1999 statt, eine bescheidene, eintägige Veranstaltung unter der Überschrift von Rage Against the Machine. Die Sonne war heiß, die Wasserleitungen waren minimal und es waren keine "extravaganten Einhorn-Haartönungen" in Sicht. Aber in den Jahren seitdem, als Musikfestivals immer beliebter wurden, haben sich ihre entsprechenden Schönheitstrends in ein eigenes Monster auf NYFW-Niveau verwandelt. Die Festivalsaison dauert ungefähr von März bis August und beginnt mit Austins South by Southwest, dauert bis zum Frühjahr mit Coachella, New Yorks Governors Ball und Tennessees Bonnaroo und endet im Sommer mit Lollapalooza in Chicago und Outside Lands in San Francisco. Das ist eine Menge Musik, die man aufnehmen muss. Aber wie man seine Haare und sein Make-up für diese Angelegenheiten macht, ist wichtiger geworden als wer spielt.
Sagen Sie den Ausdruck "Schönheit des Musikfestivals", und ein paar unverwechselbare Bilder kommen in den Sinn: Blumenkronen, glitzerndes Augen-Make-up, Regenbogen-Zöpfe, manchmal (wenn auch hoffentlich nicht mehr so sehr) ein kulturell fragwürdiger Kopfschmuck oder Bindi. Marken wie Sephora und Riley Rose sind dafür bekannt, bunte Produkte und Schönheitspakete herauszubringen, die speziell für Coachella vermarktet werden. Seit wann ist die Schönheit des Festivals so übertrieben, könnte man sich fragen? Und wie sah es früher aus, als es bei Musikfestivals noch um die Musik ging? Wie sich herausstellt, hat die Entwicklung des Musikfestival-Looks alles mit der Geschichte der amerikanischen Gegenkultur selbst zu tun.
Es ist nicht zu leugnen, dass Musikfestivals in den letzten fünf bis zehn Jahren wie eine Supernova auf das Gesicht der amerikanischen Kultur gesprungen sind - aber sie haben nicht mit Coachella begonnen. Das erste große Musikfest des Landes war natürlich Woodstock, ein einziges Wochenende im Sommer 1969, an dem über 400.000 Menschen zu den Catskills in New York kamen. In dieser Zeit tauchten im ganzen Land kleinere Rock-, Pop- und Jazzfestivals auf, wie das Monterey International Pop Festival und das Newport Pop Festival mit Acts von The Mamas & the Papas und Grateful Dead bis hin zu Janis Joplin und Jimi Hendrix. Wenn Sie in die Menge einer dieser Shows schauen würden, würden Sie keinen schimmernden Lidschatten oder Einhornhaar erkennen. "Die 60er und 70er Jahre waren eines der ersten Male, dass Menschen losließen und natürliche Schönheit zeigten", erklärt die Friseurin Holly Mills. "Es ging nur um Freiheit. Die Leute waren sehr oft völlig nackt."
In der Tat beinhaltete Festivalschönheit in der Woodstock-Ära nicht das kuratierte "Music Festival Beauty Prep", das die vielen PR-Pitches in unseren Posteingängen thematisierte. "In den 60er Jahren ging es in der Hippie-Bewegung darum, die gängigen Schönheitsideale des Tages für etwas viel Roheres und im Einklang mit der Natur stehendes aufzugeben", stimmt der berühmte Maskenbildner Frankie Boyd zu. "Beim Woodstock-Look ging es darum, den Unterdrückungsnormen des Amerikas der 1950er Jahre zu entkommen und den primitiven und richtigen Look Ihrer Eltern für etwas viel Gegenkulturelleres und Jugendlicheres zu finden."
Ganz zu schweigen davon, dass es während des größten Teils des Woodstock-Wochenendes geregnet hat (was in der Coachella-Wüste wahrscheinlich nicht passiert) und dass so viele Psychedelika vorhanden waren mit Schlamm. " Aber selbst die Gäste, die sich vorher Gedanken über ihr Aussehen gemacht hatten, versuchten nicht, eine Modenschau zu veranstalten. "Die gut vorbereiteten Teilnehmer haben sich wahrscheinlich von Goldie Hawns ikonischem Look von Laugh-In inspirieren lassen und sich über DayGlo-Körperbemalung mit Friedenssymbolen und Podien bedeckt", sagt Boyd. Apropos Blumen: Die Blumenkronen, die wir immer noch mit Musikfestivals verbinden, waren definitiv in den 60er und 70er Jahren zu finden: Der Unterschied besteht darin, dass sie aus echten Blumen hergestellt, im Wald gefunden und in das Haar eingewebt oder geflochten wurden.
Mit der Entwicklung der amerikanischen Politik und der Mainstream-Kultur in den nächsten Jahrzehnten entwickelten sich auch die Wünsche der künstlerischen Rebellentypen am Rande der Gesellschaft, auch bekannt als die Art von Menschen, die an Musikfestivals teilnehmen. Als die späten 90er Jahre ankamen, war Woodstocks Publikum, das Blumenkronen trug, vom Markt verschwunden, und die angstvollen Gen X und Gen Y nahmen ihren Platz ein. "Musikfestivals in den 1990er Jahren wie Lollapalooza (kreiert von Perry Farrell von Jane's Addiction) und die Alt-Rock / Grunge-Bewegung drehten sich alles um baufälligen Glamour von Babypuppen", sagt Boyd. "Dünn gezupfte Brauen, verzweifeltes Make-up für schwarze Augen, gepuderte blasse Haut und verschmierte rote Lippen à la Hole-Frontfrau Courtney Love." Der Festival-Look der 90er Jahre basiert auf einer angstvollen, gegen das Establishment gerichteten Haltung, "einem Rückstoß auf das immer noch hochkonservative Übermaß der späten 80er und frühen 90er Jahre", sagt Boyd.
Die Grunge-Stimmung hielt jedoch nicht lange an. Mitte der 2000er Jahre nahmen große mehrtägige Musikfestivals zu, ebenso wie das Internet, wodurch sich Schönheitstrends unterschiedlich entwickelten und verbreiteten. "Diese neue Welle von großen Musikfestivals … fiel mit dem Erscheinen von Napster, der Veröffentlichung des iPod und der Verbindung von Menschen und Künstlern mit dem Internet zusammen", sagte Jonathan Mayers, Mitinhaber der Musikfestival-Produktionsfirma Superfly, in ein 2015 Racked Artikel.
In den letzten Jahren haben soziale Medien, insbesondere Instagram, eine zunehmende Rolle bei der Entwicklung von Festival-Beauty-Trends gespielt. Wie Kim Taylor Bennett, Redakteur im Noisey-Stil, gegenüber Racked sagte, sind die Teilnehmer nicht mehr "so sehr mit der Erfahrung beschäftigt wie mit dem, was sie später in den sozialen Medien projizieren werden". Mit anderen Worten, wenn Festivalbesucher ihr Make-up für Coachella packen, denken sie, wie wird das auf Instagram aussehen?
Im schlimmsten Fall fördert die Wirkung von Social Media auf die Schönheit des Festivals die Verbreitung einiger kulturell angemessener Bilder. Zum Beispiel konnte man vor einigen Jahren Bindis und Federn (heilige Symbole der Weisheit und Ehre in bestimmten südasiatischen und indianischen Gemeinden) überall auf weißen Coachella-Teilnehmern finden. Bevor die Diskussionen über kulturelle Aneignung die Mainstream-Medien erreichten, hatten diese Leute die Looks auf Pinterest oder Instagram deutlich gesehen, obwohl sie hübsch waren, und dachten nicht daran, sie weiter zu untersuchen, bevor sie eine Bestellung bei einem Fast-Fashion-Händler aufgaben und ein Stichwort gaben ihre Lieblingsfilter.
Glücklicherweise haben wir uns an den ungeheuerlichsten Beispielen kultureller Aneignung bei Musikfestivals vorbei entwickelt. In der Tat ist das politische Klima Amerikas aufgrund der Wahlen, aktuellen Ereignisse und Tragödien der letzten Jahre in vielerlei Hinsicht zu der revolutionären Atmosphäre zurückgekehrt, die während der Woodstock-Ära der 1960er Jahre herrschte. Wenn es um Schönheit und Kunst geht, "leben wir in einer erstaunlichen Zeit der Akzeptanz und Inklusivität", kommentiert Mills.
Aus diesem Grund hat sich der Geist dieser ursprünglichen Bohème-Looks bewährt. "Mit den verfügbaren Produkten und Werkzeugen wie leuchtenden Haarfarben und Glitzern haben sich Trends entwickelt, aber die gleiche freigeistige Stimmung bleibt die gleiche", sagt Mills. "Wir sehen immer noch Blumenkronen, (aber) jetzt werden sie von Unternehmen wie Forever 21 und H & M in Massenproduktion hergestellt. Wir sehen immer noch Zöpfe, (aber) heute gibt es YouTube, daher sind die Zöpfe und Frisuren in einigen Fällen viel weiter entwickelt und komplizierter . "
Die heutigen Musikfestival-Trends sind jedoch noch fantastischer geworden als Blumenkronen und Zöpfe. "Letztes Jahr haben wir bei Coachella viele bunte Perücken und farbige Haarteile gesehen", kommentiert Jessica Elbaum, prominente Friseurin und die wichtigste Stylistin von Modern Family. "Glitzerndes Haar, Boxer-Zöpfe und weniger Blumenkronen und Strandwellen." Boyd stimmt zu, dass sich die Looks des Musikfestivals nur weiter links vom Zentrum bewegen. Jetzt "dreht sich alles um ätherische, magische Mädchen-Looks mit schillerndem Schimmer, holographischem Glitzer, gefärbtem Haar und Einhorn-Fantasien", sagt er.
Ein Teil der Motivation für diese neuen Extreme ist natürlich, dass je lauter das Aussehen, desto mehr Doppelklicks werden Sie wahrscheinlich auf Instagram bekommen. Aber der andere Teil ist, dass wir in einer Zeit leben, in der wir mit Ihrer Identität experimentieren, Ihr verrücktestes Selbst sind und an sozialer Intoleranz festhalten, das sind die coolsten Dinge, die Sie mit Schönheit tun können. Und Musikfestivals, diese massiven kulturellen Veranstaltungen, die Hunderttausende von kreativ denkenden jungen Menschen verbinden, sind der perfekte Ort dafür. "Ich denke, das Aussehen wird nur größer und breiter", prognostiziert Boyd. "Reine Fantasie, wenn Menschen Looks ohne Urteilsvermögen erforschen. Je ausgefallener und surrealer, desto besser."
