Schönheitsstandards bluten in jede Falte und jeden Spalt Amerikas. In der Welt des Balletttanzes sättigen eurozentrische, zielstrebige Überzeugungen von dem, was als "akzeptabel" und "das Aussehen" angesehen wird, die beeindruckenden Köpfe kleiner schwarzer und brauner Mädchen überall. Stellen Sie sich vor, Sie sind im Unterricht und stehen an einer Tanzbar, die die gleiche Uniform wie alle anderen trägt - Trikot, Strumpfhose, Ballettschuhe und ein Brötchen - und dennoch in einem Raum, in dem alle anderen gleich aussehen, wie ein Farbtupfer hervorstechen. Die "nackten" Strumpfhosen sehen auf Ihrer dunklen Haut beige aus. Die rosa Schuhe passen sicherlich nicht so zusammen, wie sie es sollen. Und von Natur aus können Sie die Textur Ihres Brötchens auf keinen Fall so aussehen lassen wie die Tänzer, die neben Ihnen stehen. So ist es, eine farbige Frau im Ballett zu sein.
Von allen Tanzgenres stellt das Ballett die größte Herausforderung für schwarze Frauen dar. Das starre Genre hat eine lange Geschichte mangelnder Vielfalt. Erfolgreiche Farbtänzer wie Misty Copeland gelten aufgrund ihres tief verwurzelten Rufs als Vorurteil als Ausnahme. Alternativ sollten sie der Standard sein und die gleichen Möglichkeiten bieten wie ihre Kollegen, da technische Fähigkeiten nichts mit der Farbe Ihrer Haut oder der Textur Ihres Haares zu tun haben. "Die Menschen haben den Begriff der Vielfalt in dieser Kunstform immer noch nicht angenommen, weil sie immer als exklusive Kunstform angesehen wurde", sagte Virginia Johnson, die künstlerische Leiterin des Dance Theatre of Harlem, gegenüber dem Pointe Magazine von Farbe. Es war sehr klassenorientiert. "
Die mit schwarzen Frauen im Ballett verbundenen Körperstandards waren ebenso problematisch. "Ich habe aus dem Mund von Tanzprofis gehört, dass schwarze Tänzer kategorisch keine Balletttänzer werden können, weil sie nicht den richtigen Körper haben", sagte Rachel Moore, Executive Director des American Ballet Theatre, zu Pointe. "Ich denke, das ist ein unglaublich unglücklicher Mythos, der immer noch existiert."
Trotz allem haben sich schwarze Frauen nicht zurückgezogen und weiterhin Barrieren im Ballett durchbrochen. Alvin Ailey Schulmitglied Dejah Poole ist diese Frau. Poole wurde im Süden von Chicago geboren und wuchs dort auf. Sie hat eine Leidenschaft für den Tanz, die im Alter von 3 Jahren begann. Jahre später hat sie sich zu einer facettenreichen Künstlerin entwickelt, die sich mit ihrer Liebe zum Tanz für Repräsentation und Verfechter der Vielfalt einsetzt. Ein Bildlauf durch ihren atemberaubenden Instagram-Feed gibt Ihnen einen guten Eindruck von ihrem beneidenswerten Stil, ihrer Stärke und ihrer aufrichtigen Liebe zum Tanz. Sie erzählt ihre ungefilterte Geschichte voller Auszeichnungen und Herausforderungen und untersucht, wie die Tatsache, dass eine Tänzerin, die auch eine schwarze Frau ist, ihre Wahrnehmung von Schönheit unten geprägt hat.
Wie sie als Tänzerin angefangen hat
Wie hast du dich in den Tanz verliebt und ihn in deine Karriere verwandelt?
Im Alter von 3 Jahren schrieb mich meine Mutter in einem kleinen Studio namens Footworks Dance Studio im Süden von Chicago in Tanzkurse ein. Wie die meisten Mütter dachte sie, dass dies eine lustige, süße Aktivität für ihre Tochter sein würde. Was daraus wurde, hatte sie sich nie vorgestellt. Ich habe während des Schuljahres jeden Samstag Unterricht besucht. In diesem kleinen familienfreundlichen Studio habe ich angefangen und die grundlegenden Techniken und Elemente des Tanzes gelernt. Dort führte Tante Toni, wie wir sie alle liebevoll nannten, junge und energiegeladene braune Mädchen in verschiedene Techniken und Tanzstile ein. Sie brachte uns in wundervollen Kostümen auf die Bühne, um wunderschön choreografierte Stücke für unsere Familie und Freunde aufzuführen. Diese Samstage gaben mir und anderen jungen braunen Mädchen die Disziplin und das Selbstvertrauen, die ich heute habe. Ich bin stolz darauf, Tante Toni zu würdigen, weil sie auch 20 Jahre später noch junge braune Mädchen in ihrem Studio unterrichtet. Jedes Jahr fragte mich meine Mutter, ob ich zurückkehren wollte und ich sagte aufgeregt Ja! Jedes Jahr wurde der Tanz in meinem Leben immer wichtiger. Mit 9 Jahren begann ich professionell zu trainieren. Meine Mutter sah, wie mein Ernst, meine Entschlossenheit und meine Leidenschaft für den Tanz zunahmen, und begann, mich während des Schuljahres für Sommerintensivkurse und verschiedene Klassen einzuschreiben. Während dieser Zeit wurde ich bemerkt und Tanzlehrer sagten meiner Mutter, dass sie etwas in mir bemerkten und dass ich weiter trainieren sollte. Also trainierte ich weiter in verschiedenen Tanzstudios. Kurz nachdem meine Mutter mich in eine Grundschule für darstellende Kunst eingeschrieben hatte, wo ich Tanz, Theater, Kunst und Musik hatte. Es war das Beste aus beiden Welten.
In meinem achten Schuljahr wusste ich, dass Tanz meine Karriere werden würde, und so sprach ich für eine High School für darstellende Kunst namens Chicago High School für die Künste (ChiArts) vor. Ich wurde in das Dance Conservatory Arts Program aufgenommen. Ich bildete morgens fünf Tage die Woche Akademiker aus, tanzte dann abends und trainierte nach der Schule und an den Wochenenden in meinem Tanzstudio weiter. Ich begann mehr sommerintensives Training zu machen, reiste in verschiedene Staaten und tanzte in verschiedenen Studios. Nach der High School verfolgte ich meinen Traum vom Training in New York an meinem Traumort, dem Alvin Ailey American Dance Theatre, im vorprofessionellen Trainingsprogramm, in dem ich mich derzeit im Zertifikatsprogramm befinde. Als ich anfing zu tanzen, wurde ich in viele Tanztechniken und -stile eingeführt. Meine Liebe galt dem Ballett, dem zeitgenössischen Tanz und der Horton-Technik. Was mich dazu gebracht hat, Ballett so sehr zu lieben, ist die Disziplin und die Fähigkeit, in voller Kleidung auf der Bühne aufzutreten. Es war schön, die afroamerikanische Ballerina Misty Copeland zu sehen. Ich bewunderte ihre Eleganz und ihren Drang, eine Hauptballerina zu werden. Wie die meisten jungen braunen Mädchen wollte ich wie sie sein und ihre Geschichte inspirierte mich, weiterzumachen und an meinen Zielen zu arbeiten.
Über die Überwindung von Schönheitsstandards als schwarze Ballerina
Im Laufe der Jahre haben Sie viele Tanzformen gemeistert, was unglaublich ist. Wie war Ihre Erfahrung als farbige Frau, besonders in der Ballettwelt?
Ich erinnere mich, dass ich mich in sehr jungen Jahren als braunes Mädchen in der Ballettwelt anders fühlte. In der Tanzwelt wird Schönheit in Bezug auf körperliche Eigenschaften im Gegensatz zu Fähigkeiten definiert. Ich bin eine junge schwarze Frau, die Schwierigkeiten hat, in der Tanzwelt akzeptiert zu werden, weil mein Körper nicht zum stereotypen "Tänzerkörper" passt, der zierlich, dünn, groß, lange Beine, "gute Füße" usw. ist , Ich bin ein Kämpfer. Ich habe über die Jahre so hart gearbeitet, um die Leute davon zu überzeugen, mich in der Tanzwelt zu akzeptieren und mich nicht aufgrund dessen, was sie sehen, vorab zu beurteilen. Im letzten Jahr musste ich lernen, mich in dem Körper, den Gott mir gab, wohl zu fühlen.
Ich habe gelernt, meinen Körper zu umarmen, zu akzeptieren und zu lieben und mich nicht zu schämen.Ich benutze meinen Körper fließend als Instrument, was ein visuelles Zeugnis seiner Stärke und Kraft ist, die alle Urteile niederschlägt und mich weiter aufbaut. Ich liebe die Kraft in meinen Beinen und Kurven und sage mir immer wieder: Du bist schön und verändere mich nie, um mich an das anzupassen, was andere denken, ich sollte aussehen, um Tänzerin zu werden. Niemand kann ändern, was Gott mir gegeben hat.Ich werde mich weiterhin für andere junge Frauen einsetzen, die aufgrund von Unterschieden mit Akzeptanz zu kämpfen haben und der Körperbeschämung und den negativen Kommentaren eine Stimme und ein Gesicht geben. Ich arbeite daran, diese Barrieren abzubauen und mich gegen die Schande der Tänzer zu wehren, die wie ich aussehen. Ich hoffe, dass das Öffnen von Türen und Köpfen für Akzeptanz die Chancen für junge Tänzer wie mich erhöht. Ich kämpfe immer noch mit dem Körperbild, besonders wenn ich für Gelegenheiten übersehen werde und ich denke mir, wenn ich nur wie alle anderen aussehen würde. Ich lerne, mich selbst zu akzeptieren und meine Kurven, technischen Fähigkeiten und Bewegungsqualitäten zu schätzen. Ich lerne auch, dass nur weil ich "anders" bin, ich nicht kann, aber ich kann.
Über den Umgang mit den Limited Shades of Dance-Kleidung
Es gab eine Zeit, in der Trikots, Strumpfhosen und Haarnetze nicht für Frauen mit dunkleren Hauttönen hergestellt wurden. Was denkst du über die Trennung der Tanzbranche von schattenspendender Kleidung?
Als ich anfing, professionell zu trainieren, gab es nicht viele braune Mädchen wie mich. Manchmal war ich einer von zwei in der Klasse oder oft die einzige Person mit Farbe. Die Standardkleidung bestand aus schwarzen Trikots, Haaren in einem gekämmten Brötchen, rosa Ballettschuhen und fleischfarbenen Strumpfhosen. Das war sehr umständlich für mich, weil die rosa Strumpfhose bei mir anders aussah. Und aufgrund meiner Haartextur konnte ich nicht das "Aussehen" erreichen, das die Lehrer wollten, besonders weil ich meine Haare immer natürlich getragen habe. Ich fühlte mich oft fehl am Platz und fühlte mich nie wirklich fit. Mit 12 Jahren begann ich in einem Tanzstudio namens Chicago Multicultural Dance Center. Dies war das erste Mal, dass ich schöne braune Mädchen wie mich sah. Wir lernten, unsere Unterschiede zu akzeptieren, fleischfarbene Strumpfhosen zu tragen und unsere Ballett- und Spitzenschuhe zu färben, um unseren wahren Teint widerzuspiegeln. Wir wurden ermutigt, unsere Haare so zu tragen, wie wir konnten. Es war immer noch ein Kampf, denn wir mussten unsere Strumpfhosen färben und unsere Spitzen- und Ballettschuhe bemalen.
Im Laufe der Jahre hat die Tanzbranche erkannt, dass ein breiteres Spektrum an Produkten und Kleidung für Farbtänzer erforderlich ist. Es ist offensichtlich aufgrund von Social-Media-Plattformen und so vielen erstaunlichen Farbtänzern in der Branche, die junge Tänzer wie mich inspirieren. Mittlerweile verkaufen viele Tanzläden eine Vielzahl und Auswahl an Strumpfhosen mit braunem Hautton. Bloch Dancewear kreierte braune, fleischfarbene Spitzenschuhe und braune, fleischfarbene Ballettschuhe, was erstaunlich ist. Leider muss ich immer noch rosa Strumpfhosen und rosa Ballettschuhe tragen. Wenn ich die Möglichkeit habe, für den Unterricht alles zu tragen, was ich will, trage ich meine fleischfarbenen Strumpfhosen und Ballettschuhe.
Über eine Ballerina mit natürlichem Haar
Ich liebe es, dass Sie mit natürlichen Stilen experimentieren. Haben Sie jemals Mikroaggressionen oder diskriminierende Behandlungen erlebt, weil Sie sich dafür entschieden haben, Ihre Haare zu tragen?
Ich habe das Gefühl, dass ich meine Haare auf eine bestimmte Weise tragen muss, um den Anforderungen zu entsprechen, die ein Choreograf in einem bestimmten Stil festhalten möchte. Der Grund, warum ich mich für natürliche Styles wie Twists entscheide, ist, dass ich beim Tanzen viel schwitze und es ein schützender Stil ist. Im Ballett und im modernen Tanz müssen Ihre Haare ordentlich zu einem Brötchen zurückgestrichen werden. Aufgrund meiner Haartextur ist es für mein Haar nicht einfach, lange Zeit ohne viele Produkte in einem Pferdeschwanz zu bleiben. Durch dünne Haarsträhnen kann ich ohne viel Zeit und Mühe diesen sauberen, gewünschten Look erzielen. Ich muss auch keine schädlichen Produkte verwenden. Eine andere Sache, die viele Nicht-Afroamerikaner in der Tanzwelt nicht verstehen, ist, dass bestimmte Frisuren, die für Shows angefordert werden, nicht möglich sind, insbesondere für schnelle Änderungen zwischen einem Stück. Viele verstehen nicht, dass unsere Haare nicht so mühelos auf eine bestimmte Weise liegen oder auf ein anderes Aussehen umgestellt werden können. Es ist schwer, von einem gekämmten Brötchen mit so vielen Haarprodukten, die mein Haar für ein Stück festhalten, zu einem geraden und nach unten getragenen Haar überzugehen, ohne dass es herausragt.
Es ist eine Herausforderung, sich in einer Umgebung zu befinden, in der Sie die Minderheit sind und sich nur anhand der Hautfarbe beurteilen lassen, bevor Sie überhaupt auf der Tanzfläche stehen, aber es ist keine Überraschung. Leider wird angenommen, dass nur Kaukasier als Ballerinas gelten und den Job bekommen, aber das bedeutet nicht, dass wir nicht immer noch dafür kämpfen. Es bringt mich dazu, noch härter zu arbeiten und es härter zu wollen. Meine Mutter erinnert mich immer daran, dass mich niemand oder irgendetwas definiert. Also, wenn ich etwas will, dann mache ich es weiter!
Auf ihrer Schönheitsroutine
Mario Badescu Gesichtsspray mit Aloe, Kräutern und Rosenwasser $ 7
Ich liebe dieses Gesichtsspray, weil es auf meiner Haut so erfrischend ist, dass es nach dem Tanz einen Schub gibt oder es tagsüber mit Feuchtigkeit versorgt.
Fenty Beauty von Rihanna Pro Filt'r Soft Matte Longwear Foundation $ 35
Ich habe kürzlich angefangen, Rihannas Fenty Make-up-Linie zu verwenden.
Fenty Beauty von Rihanna Killawatt Freestyle Highlighter Trophy Wife $ 36
Ich liebe das Leuchten, das ich von ihrem Fundament und diesem goldenen Textmarker bekomme.
Profitieren Sie von Cosmetics Brow Contour Pro $ 34
Dies ist ein wirklich cooler Brauenstift im Stiftstil, der verschiedene Schattierungen hat, um Ihre Brauen hervorzuheben und zu definieren. Es ist auch wasserabweisend, was besonders gut ist, da ich während der Proben und Aufführungen viel schwitze.
In Bezug auf eine Hautpflege habe ich Probleme mit Akne und versuche wirklich, Produkte zu vermeiden, die Ausbrüche verstopfen oder verschlimmern. Deshalb wechsle ich bei Bedarf häufig die Produkte. Ich sehe gerade einen Dermatologen. In dieser Branche werden Make-up und Haarpflege so häufig verwendet, dass es sehr wichtig ist, auf meine Haut zu achten.
Auf ihrer Wellness-Routine
Können Sie uns durch die Wellness-Routine führen, auf die Sie sich verlassen, um Ihren Geist, Körper und Geist in Bestform zu halten?
Der Tanz selbst hält mich in Form, weil ich sieben Tage die Woche tanze und viele Kalorien verbrenne. Ich versuche sauber zu essen, aber ich betrüge manchmal, was normal ist. Ich beginne jeden Morgen mit heißem Minztee und Nature's Bounty Hair, Skin & Nails Vitaminen ($ 7). Sie arbeiten. Um mein Energieniveau den ganzen Tag über hoch zu halten, esse ich eine Handvoll Nüsse wie rohe, ungesalzene Pekannüsse, Mandeln und Cashewnüsse mit getrockneten Preiselbeeren. Sie können diese Mischung selbst aus Vollwertkost herstellen. Manchmal esse ich auch einen Apfel mit Erdnussbutter oder Boom Chicka Pop Sweet & Salty Kettle Corn, was mein absoluter Favorit ist! Wenn das Wetter in New York warm ist, nehme ich gerne einen Mandel-Smoothie oder eine Açaí-Schüssel.
Als Tänzerin und für meinen Körper und meine Haut versuche ich, mich von Kohlenhydraten, weißen Lebensmitteln, rotem Fleisch und Milchprodukten fernzuhalten. Mein Lieblingslebensmittelgeschäft ist Trader Joe's. Ich bekomme ein paar seiner veganen Gerichte zum Abendessen. Ich achte immer darauf, viel grünes Gemüse mit Eiweiß zum Abendessen auf meinem Teller zu haben. Ich koche viel Fisch, Garnelen und fleischloses Fleisch als mein Protein. Ich sehne mich jeden Tag nach Eis, aber ich habe einen gesunden Ersatz gefunden! Trader Joe's verkauft Sojamilch-Eis und andere fettfreie und biologische Desserts. Wie Sie sehen, bin ich ein zufriedener Kunde. Ich kämpfe wie alle anderen darum, mich gesund zu ernähren, deshalb versuche ich, ein gesundes Gleichgewicht zu schaffen und mich mit guten Entscheidungen zu belohnen, im Gegensatz zu ungesunden.
Über andere Tänzer, die sie inspirieren
Von welcher Tänzerin bist du gerade am meisten inspiriert?
Das Mitglied der Alvin Ailey American Dance Company, Akua Noni Parker, inspiriert mich. Sie hat diese natürliche Schönheit und gibt mir Leben, wenn sie tanzt! Sie hat mir auch hilfreiche Diät- und Bewegungsratschläge gegeben. Sie ist modisch fabelhaft und zeigt dies durch Tanz.
